(written 2006) 搬到文化中心後，小客廳容不下原來的音響。無意中知道科內阿雄家中的珍寶Rogers 3/5A 附AB 柱竟然已經閒置很久，在情商之後終於肯割愛借我幫他暖機，保持最佳狀況。這是一對典藏喇叭，傳說中的人聲極品。但它的小缺點就是比較難推。正巧發現國內知名的38 度C 蔡博士限量版的台灣精品真空管後級，賣點為音質非常優秀的Mullard CV450 管，更發現幕後的組裝者郭先生就在高雄岡山，備感親切，便搶下了一台。CV450 純A 類單端20 瓦的高輸出可以直接訊源，單邊調音量。後來再配上高雄在地名家＂夢幻音響＂的高檔真空管CD 音質調節器CDP-2，當作簡單的前級。至於音源，仍然使用物超所值的PHILIPS SACD 暫代。
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| 自製的biwire 喇叭線配上純 銅的橋接，讓低音淋漓盡致 |
一切就緒後，滿懷期待的開聲，果然CV450 配上3/5A 的絕配，讓人聲、弦樂非常的迷人，耳朵都出油了。我用慣用的chesky調音片，花了將近3 天的時間，終於把音場搞定了。再仔細聽蔡琴＂懈逅＂的月光小夜曲，覺得看到了蔡琴豐厚的唇型了，不禁滿心歡喜。
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蔡博士的CV 450 | Audio Dream 的CDP2 | 伺候CV 450 的電扇 |
但聽了數天之後，總覺得蔡琴的高度差了一些，好像坐著唱。左想右想，突然想到，在宿舍的時候是將一兩千片的CD 放在牆壁的CD 架上，故意弄成稱差不齊的空隙及排列，一如愛樂前輩曹永坤家中，形成了非常良好的反射牆。但是現在這個小客廳，不僅沒有CD 牆，平面還是曲線的。於是又想起儲藏室還有幾片過去買的保麗龍擴散板，趕緊將它排列起來。這下不得了，馬上看到蔡琴站起來唱歌了，剎那間幾乎感動得快哭出來。再聽江蕙的『再會吧！無緣的愛人』，於是，江蕙在我家初登場了！
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江蕙在幕後 | 江蕙登場了(便宜又神奇的擴散板) |
以前在台北的時候，常聽人家開玩笑說，高雄人喜歡花幾十萬甚至一百萬購置音響，然後聽鄧麗君或是江蕙的唱片，覺得很不可思議，沒想到中年的我也變成這樣了。
現在就來介紹幾張我的最愛吧！台灣歌曲：江蕙的『再會吧！無緣的愛人』，爵士風演唱編曲程度之高令人驚艷。許景淳『天頂的月娘阿！』整張編曲風格完全跳脫台灣歌曲的窠臼。尤其是她詞曲的＂點起一支煙＂、＂再會的情歌＂，令人愛到骨裡。羅時豐以唱台語歌著名，但這張國語『唱歌的人』動人心符。阿吉仔就是這麼的台味。『賴和』這張專輯廣受歡迎。吳志寧人才華洋溢，錄音水準之高，直逼德國名廠老虎魚，續集為其父＂吳晟＂（同名專輯）之詩歌曲集，網羅許多名家共同創作，更上層樓，是台灣文學與音樂的魁寶。
我終於體會為什麼要用百萬音響來聽『鄧麗君』了。這張『淡淡幽情』在我的音響裡，鄧麗君彷彿穿著著宋服在吟詞。蔡琴的『金聲演奏廳』是她眾多CD 中，難得編曲令我欣賞的一張。這也讓我們警惕到，為何大陸工作者能夠把蔡琴的曲子編得比我們台灣工作者更好呢？蔡琴的『機遇』，相信是大多數音響迷拿來測試的天碟，她也讓我家的客廳灑滿了月光，搞不清楚蛙鳴是否在窗外的庭子呢？張杏月、黃紅英都是那麼絲絲入扣，氣盪迴腸。
原住民的歌聲是台灣的魁寶，2008 年的夏天，我們全家去了台東都蘭的＂在月光下等我＂的女妖小屋。一切都是那麼地自然，不預期而驚喜。在颱風將來的周六晚上，我們遇到了巴奈、Message 合唱團及胡德夫的表演。那時候我還沒聽過巴奈，也不知道Message 合唱團，他們穿著那麼隨性的在我的前後左右唱著動人心旋的歌，傳達著他們的Message。而胡德夫這張＂匆匆＂，更是晚了20 年的出版。台灣山地兒童的錄音，一點都不亞於維也納合唱團，甚至超過太多太多了，感謝有心人士用心的錄製、收集，他們是台灣的原動力。
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台灣是世界上合唱活動很興盛，同時水準高的地方。只是我們相對的文化輸出實在太少了，這幾張是我收集到的合唱作品，有國語也有台語，也有暗戀男聲的德語。重唱及合唱是考驗音場的利器，能夠清楚的看到各個聲部在所該在的位置發出該有的聲音，彷彿他們就站在舞台上，而自己就像是指揮一般的臨場感，真是一大享受。
大陸這幾年音樂工作者進步很快，早年台灣的原野三重唱已消失多年，大陸現在不乏新興優秀團體，如『八只眼』，『星星索』，不論演唱，編曲及錄音都令人驚艷。而『青燕子演唱組』後來也出了許多有名的獨唱天后，如陳潔莉等。雖然大陸工作者非常用心的發展了許多類比味道濃厚的CD，如LPCD，A2HD 等等技術，想要和日本的XRCD 一較長短，但仍稍有距離。同時大陸音樂工作者容易加入太多調音色彩，與Chesky，老虎魚等世界名廠的自然現場感，仍有一大段距離。畢竟文化素養不是科技技術短期之內可以調配出來的。
我的入門是從古典音樂開始，這張古典音樂小品集BESTSELLER，我覺得不用XRCD 都非常棒，PROPRIUS 自然充滿空氣感的錄音，讓我獨鍾於這家廠牌。當鋪爵士是大家常用來試機的片子，但在我的系統裡面，似乎還不夠活生，掌聲尚未從我的後方跑出來。而Chesky出的兩隻大耳朵的試音片，加上陳國修適度的中文翻譯，的確讓很多愛樂者更加具體的了解空間感、衝擊感、層次感等等，他也幫我了解了CV450 加上3/5A 的強項與弱項。
念文章，寫paper 的時候，最能夠陪伴我的就是巴哈了。巴哈的CD，我也快有一百張了吧！其中百聽不厭的是『JOHN LEWIS 的十二平均律爵士版』，如果說要我選荒島唱片，我會選這四張。可惜VOL 2 未上市。薩克斯風改編的無伴奏大提琴也很棒。這個百聽不厭的曲目，除了馬友友版本以外，這兩個華人的版本也令我欣賞。巴哈，就是耐聽。
每個愛樂者總是會有他的私房利器來調教他的音響。我覺得Chesky 這張能夠幫忙我定位，一般定位要定出音場的中間及從兩邊喇叭直接出來，然後在中間及喇叭之間各兩點等五點的音源並不難，但是要再定出喇叭以外的兩點變成七點就非常的困難了。畢竟一般聆聽環境不是對稱性的，如我的客廳一邊是牆壁另一邊就沒有牆壁，這個困擾在宿舍的時候一直沒辦法解決，然而這次在這小客廳裡卻獲得戲劇性的解決了！為什麼呢？那是因為CV450 它的左右輸出是獨立的音量調控，我發現必須要將右邊多調大約相當於鐘錶面上2 分鐘的刻度，也就是60 分之2 圈，即可獲得戲劇性的改善。同時因為隔音板的使用而讓上下的延伸度明顯提高了，難怪我會發現蔡琴原來是坐著唱歌，突然站起來了。
另外Densen 所出的這張DeMagic CD 是一張非常特別的音響整理工具，它會同時發出極高頻，中頻，及極低頻，號稱可以將音響系統裡面因為長期使用以後所遺留下來靜電所造成的磁場效應去除掉，以免影響撥放音源的純淨度。而另外一張RR 所出的XLO 也有這樣的去磁化音軌。它們不是噱頭，我的耳朵聽得出來。最明顯的例子，就是經過去磁化之後，芬蘭頌的低音層次出來了。同時XLO 也有BURN_IN 的音軌，彷彿是讓你的音響隔一陣子就必須做做體操，鬆鬆筋骨，可以讓它的動態範圍表現得更好。
我很愛台灣，情願用台灣的音響。如果Rogers 3/5A 被阿雄要回去了，我會換成雅瑟的BE_718，那也是得獎無數的台灣精品。但畢竟我還是聽古典西洋音樂入門的，這幾張是喜愛的西洋人聲唱片，其中的Belafonte，錄在久遠的時代前，竟然那麼的逼真，可見錄音設備的擺設才是真正的訣竅。錄音錄得好，普通的音響也能夠感受到現場感，錄音錄得普通，就算換了幾萬塊錢的一條電源線，又能夠彌補多少呢。老虎魚，Stockfisch 的錄音令人感同身受，也是這幾年來的人聲錄音標竿。如果國王合唱團能夠由老虎魚來錄音，後處理，那該是多棒
的絕配阿！！
的絕配阿！！
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